O Efeito Borboleta

O Que Você Precisa Saber Sobre O Efeito Borboleta

O Efeito BorboletaAo pesquisar perda de memória - motivada por sua própria história de apagões - o estudante de psicologia Evan Treborn descobre que seus diários de infância podem jogá-lo de volta no tempo para eventos reprimidos. Mas suas tentativas de desfazer o passado traumático e trágico continuam alterando o presente de maneiras imprevisíveis e indesejáveis.

Dirigido e escrito por Eric Bress e J. Mackye Gruber, "The Butterfly Effect" é realmente complexo, mas nunca ao ponto de não ter tudo o que está acontecendo ou "aconteceu".

Quantas pessoas seriamente perturbadas podem existir em um bairro suburbano? Esse é apenas um dos muitos elementos que desafiam o motivo em um thriller de viagem no tempo, simultaneamente, desprezível.

Quatro filhos, marcados pelo abuso de um pedófilo, são varridos em uma delinquência juvenil violenta. Eles parecem destinados à miséria e a uma vida de crime, mas um de seus números cresce do estranho filho Evan para o cientista inteligente Evan (Kutcher).

Uma empolgante saga para os aficionados do gênero O Castelo de Vidro para quem quer filmes gratis está agora nas telas.

Ainda mais inexplicável, ler seus diários transporta Evan de volta aos momentos em que ele pode mudar as coisas, com resultados repetidos. O que na teoria poderia ter sido uma vitrine de atores. Amy Smart, interpreta , é uma garçonete constantemente cansada e também prostituta.

Provavelmente pior do que o absurdo sádico é o alcance deprimente e limitado. Em desafio ao título (referindo-se à proposição da Teoria do Caos), Evan manipula de forma exaustiva as ações das pessoas, mas nada no mundo à sua volta muda.

A teoria do caos nos ensina que pequenos eventos podem ter enormes consequências. Um título de abertura nos informa que a borboleta que bate as asas na Ásia pode resultar em um furacão a meio caminho do mundo.

Sim, apesar de o número de borboletas e a determinação com que eles abotoam suas pequenas asas, não é extraordinário como raramente isso acontece? 

Um psiquiatra sugere que ele mantenha uma revista diária. O que ele faz, embora, aparentemente, nem o psiquiatra nem a mãe nunca o tenham lido, ou a atenção deles tenha sido adivinhada por inscrições sobre como o Sr. Miller (Eric Stoltz), pai de Kayleigh e Tommy, forçou todos a agir em filmes pornográficos para crianças.

Evan trava nas revistas e, um dia, enquanto lê uma velha na escola, ele voltou para o passado e experimenta uma memória previamente enterrada.

O filme "The Butterfly Effect" é uma grande peça de ficção científica que apesar de ter tantas direções ainda se mantém bem. Não sem seus momentos controversos, também examina muitos problemas de tabu, como a crueldade animal, a violência adolescente e a pnografia infantil. Por mais sombrias que sejam essas áreas, elas ainda são apresentadas de forma que ajude a definir realmente a direção ea história do filme.

Os atores Ashton Kutcher e Amy Smart realmente vêm à mesa com algumas costeletas dinâmicas e interações emocionais que funcionam perfeitamente. E quando está por toda parte você se sente como se tivesse experimentado esta estranha jornada de ficção científica com eles.Este filme é distribuído pela Europa Filmes.

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Planeta dos Macacos A Guerra

O Que Encontraremos em Planeta dos Macacos : A Guerra

Planeta dos Macacos A GuerraDois anos após os acontecimentos de Dawn, o exército humano vem matar César (Andy Serkis). O assassinato malicioso deixa vários macacos mortos e qualquer esperança de coexistência pacífica em farrapos. Consumido por raiva e tristeza, César envia seus macacos para segurança e se propõe em busca pessoal de vingança.

A nomenclatura sempre foi um problema para a série de reinicialização do planeta dos macacos. A Ascensão dos Macacos precedeu confusamente o Dawn, que terminou com uma guerra. Enquanto isso, essa Guerra, que segue o da Aurora, contém pouca guerra real, mas um pouco de insurreição.

Após o final balístico do último filme, teria sido fácil para Matt Reeves sentar-se e lançar peles e bolas de fogo na tela por duas horas, quando a batalha entre humanos e hominídeos veio à tona. Mas Reeves não é Michael Bay, e War é uma fera mais sutil do que o título indica.

O filme começa com um tiroteio arbóreo e um grupo de sucesso de camo-striped invadindo a morada dos macacos. Mas Reeves logo destrói uma marcha, colocando a ênfase mais em conflitos internos e não externos.

César viu Dawn pregando tolerância a um Koba obcecado por vingança (Toby Kebbell), mas aqui, atormentado por visões de seu antigo amigo, ele cai no seu coração de escuridão. Não é possível separar as suas queixas, César - acompanhado por Rocket (Terry Notary), Luca (Michael Adamthwaite) e o gentil gigante Maurice (Karin Konoval) - embarca em uma jornada "rio acima" para matar o coronel de Woody Harrelson com os olhos giratórios.

O coletivo do chimpanzé da guerra não é menos impressionante, com sua verossimilhança (maravilha com a pele digital úmida e peles nevadas) e deslumbrante com sua sutileza.

Os macacos nunca foram mais expressivos e, embora a maioria ainda assim não fale a emoção transmitida pelos seus rostos enrolados vale uma dúzia de páginas de diálogo.

Tanto que no filme há frases como: "Meu Deus", declara o Coronel, vendo César por perto pela primeira vez. "Olhe para seus olhos. Quase humano."

Esta é uma jornada mais introspectiva do que anunciada e poderá  frustrar aqueles que esperam ver um exército de bonobos que fazer chover  a morte sobre seus opressores humanos.

Isso não quer dizer que não há excitação, nem que o final não tenha fogo e enxofre, mas a guerra do título é principalmente uma da alma. Mesmo a vingança de César, quando vem, é dito com uma moderação.

O conflito aqui é uma questão de moralidade, identidade e fronteiras da humanidade; Todas as armas e o napalm, enquanto presentes são secundários ao propósito da guerra. Um nome equivocado, certamente, mas outro titulo, não venderia tanta pipoca.

Macacos juntos fortes. E, graças a uma história evocativa e aos antropóides mais realistas que você encontrará fora de um zoológico, este terceiro filme é o mais forte ainda.Distribuido pela Fox Film do Brasil.

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O Regresso

A História de Um Mito em O Regresso

O RegressoA lenda do homem das fronteiras americanas e do caçador de peles Hugh Glass, que foi morto depois de ter sido atacado por um urso no início da década de 1820, inspirou o filme de Richard C Sarafian de 1971, Man in the Wilderness, no qual Richard Harris estrelou como "Zachary Bass".

Agora ele retorna à tela em um filme baseado em parte no livro de Michael Punke de 2002, O Regresso.

Esta é uma captação parcial do romance de mesmo nome de Michael Punke, Que resgata a figura real Hugh Glass, geralmente associada a um mito.

Leonardo DiCaprio oferece uma performance como Glass, cuja busca pela sobrevivência leva-o a uma odisseia de Herzogian até as fronteiras da vida e da morte. Tendo sido nomeado no Oscar pelo What's Eating Gilbert Grape, The Aviator, Blood Diamond e, mais recentemente, The Wolf of Wall Street, é claramente a vez de DiCaprio triunfar com uma performance que depende mais da fisicalidade do que a palavra falada.

Algumas pessoas gostam de ver os atores sofrerem, e há um som montuoso tangível para cenas de Leo mergulhando em águas geladas, enterradas vivas, chomping em fígado de bisonte cru e rastejando em uma carcaça de animal ainda quente para dormir.

O grande filme tem o poder de transmitir o inimaginável. Sentamo-nos no conforto de um teatro escuro ou da nossa sala de estar e observamos os protagonistas sofrerem por uma dor física e emocional que a maioria de nós realmente não pode compreender.

Muitas vezes, esses testes de resistência se sentem manipuladores ou, pior ainda, falsos. Nós somos inteligentes o suficiente para "ver as cordas" sendo puxadas, e o ator e o set nunca desaparecem no caráter e na condição.

O que é notável sobre "The Revenant" de Alejandro Gonzalez Iñárritu é como efetivamente ele nos transporta para outro tempo e lugar, mantendo sempre o valor como uma peça de arte visual. Você não apenas assiste "The Revenant", você a experimenta. Você sai fora dele exausto, impressionado com a qualidade geral do cinema e um pouco mais grato pelo conforto da criatura da sua vida.
Há um significado nesse mundo louco. Essa é uma declaração sobre o filme e, de verdade, o ponto do próprio filme.

Glass vê o mundo de uma maneira diferente. A história retorna uma e outra vez ao vínculo que ele compartilha com seu filho. E quando Hawk morre e Glass vive, algo quebra no sobrevivente. Ele literalmente se arrastou do túmulo para ele e se quer mesmo para a vida - apenas para trazer o assassino do menino para a justiça.

Compreendemos a raiva de Glass, mesmo que não possamos tolerá-la. Mas o filme não é uma simples história de vingança. Sua conclusão é mais matizada do que isso, tanto mais esperançosa quanto mais sombria. O que acontece quando tudo o que você ama se foi? O que se torna de você quando a vingança foi saciada?

E há um significado neste mundo louc, um significado mais poderoso que o materialismo de Fitz, mais duradouro do que a vingança de Glass.

Este filme, como a terra que representa, é lindo, brutal e implacável. As estrelas Leonardo DiCaprio e Tom Hardy se destacam em sua capacidade de trazer Glass e Fitz para a vida gráfica. Este filme é distribuído pela Fox Film do Brasil.

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DUFF

O Complicado Mundo do Ensino Médio em DUFF

DUFFBianca (Mae Whitman) é uma estudante do ensino médio, cujo mundo é destruído quando aprende que o corpo estudantil a conhece como o DUFF ( D- desengonçada U-utíl F-feia F-fofa) para seus amigos mais bonitos e mais populares (Skyler Samuels e Bianca Santos).

Agora, apesar das palavras de cautela de seu professor favorito (Ken Jeong), ela coloca de lado a distração potencial de sua paixão, Toby (Nick Eversman), e alista Wesley (Robbie Amell), um atleta liso, mas encantador, para ajudar a se reinventar .

Para salvar seu último ano de se transformar em um desastre total, Bianca deve encontrar a confiança para derrubar o implacável fabricante de etiquetas Madison (Bella Thorne) e lembrar a todos que, não importa o que as pessoas olhem ou façam, somos todos DUFF de alguém.

Enquanto a sua abertura é muito dependente de uma explicação de Clarissa, tudo é igual, e algumas mensagens pesadas e anti-bullying sente-se calçadas,da hierarquia social do ensino médio americano. Temas sexuais permeiam o filme; Há uma conversa franca sobre quais tipos de pessoas são atraentes e quais tipos não são, especialmente quando se trata de meninas.

Há também um incidente cruel de ciberbullying e muita colocação de produtos. Os estereótipos típicos dos filmes do ensino médio são um pouco rebaixados (alguns personagens populares são gentis e sensíveis, etc.), e o personagem principal descobre que é importante definir-se em vez de deixar que os outros o rotulem, mas também há um tema subjacente sobre ter que mudar.

Ignorando o fato de que ela é o membro mais ignorado de seu trio de amizade, Bianca descobre que seu mundo se recuperou quando seu vizinho, o quarterback Wes (Robbie Amell), informou sem rodeios que ela é "Duff" . Que funciona como O porteiro para os interessados em descobrir ou se aproximar de seus camaradas mais desejáveis.

Assim nasce uma enorme crise de identidade, uma que o diretor Ari Sandel e o escritor Josh A. Cagan (trabalhando a partir do romance de Kody Keplinger) lidam com um sagacidade tão boa e cheia de  sensibilidade que é difícil não ver "The Duff" se tornar um clássico adolescente instantâneo.

A reviravolta mais rica e surpreendente do filme é que o típico atleta americano se revela simpático, e não um grosseiro egoísta habitual. Quando Wes e Bianca navegam nas regras do jogo, ele e Whitman infundem com a profundidade de velhas almas.

Mas, depois de ter ficado habilmente há muito tempo, "O DUFF"  em direção ao final, aparece com um forte discurso sobre autoestima e desafiando rótulos. Momentos diferentes acontecem quando as revelações e resoluções dentro do próprio filme tornaram perfeitamente mais claras. Filme distribuido pela Diamond Filmes.

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Ponte Para Terabitia

Um Mundo Melhor em Ponte Para Terabitia

Ponte Para TerabitiaPonte Para Terabitia é baseado na novela Katherine Paterson do mesmo nome, que ganhou a prestigiosa Medalha Newbery em 1978.

A versão do filme segue Jess, um jovem artista da sétima série que cresce em uma comunidade agrícola sem nome. Jess é visto como um incômodo por suas quatro irmãs e como um estranho na escola.

À medida que a história começa, todas as energias de Jess são direcionadas para ganhar uma grande corrida no campo de jogos. A corrida prova um improvável começo de amizade entre Jess e Leslie, que encoraja sua criatividade. A doce garota elogia seus desenhos e o encoraja a continuar.

Leslie é muito criativa e, juntos, conjura o mundo mágico de Terabithia, uma terra de castelos e trolls que aparece quando, nas palavras de Leslie, "você fecha os olhos, mas mantenha sua mente aberta".

A história inclui temas maduros sobre a solidão, o amor platônico, o afeto parental, os relacionamentos familiares, as diferenças religiosas / de classe e até mesmo a morte.

Ao detalhar seus muitos encontros, o filme oferece um modelo forte de amizade em Jess e Leslie. Os dois são sensíveis aos problemas uns dos outros, particularmente as dificuldades em se adequarem à escola. Eles também fazem todas as pequenas coisas que os adultos esperariam obter diretamente em seus próprios relacionamentos.

Há também um caso poderoso para ajudar aqueles que te machucam (. Na escola, Jess, Leslie e Maybelle aprendem a demonstrar compaixão em relação a um colega de oitavo grau chamado Janice, que está sofrendo nas mãos de um pai abusivo. Os três jovens finalmente vêem o ato duro de Janice e acham simpatia por ela. Leslie também serve como confidente de Janice. E está implícito que em Terabithia, Janice retorna o favor.

Os pais de Leslie, embora pequenos personagens sejam talvez os mais otimistas da história. Ambos os escritores, eles modelam criatividade e ética de trabalho para Jess quando ele ajuda a família a pintar uma sala.

De muitas maneiras mais pequenas, o filme lança seu apoio à criatividade e encoraja os telespectadores a se esforçarem para sempre fazer o melhor possível.

Um último tema positivo vale a pena mencionar: superar o medo. Apesar de incompreendido e provocado tanto em casa como na escola, Jess gradualmente vem a entender que ele não pode evitar fazer o que ama apenas porque outras pessoas pensam ele é estranho por isso.

Jess e Leslie valorizam bondade, compaixão, perdão e não apenas coragem, mas coragem moral. Mas, ao introduzir o assunto da morte, o filme naturalmente forçará as famílias a pensar um pouco mais difícil antes de arredondar todos.

Além disso, o que o filme realmente tem a dizer sobre a morte e o papel de Deus nela, na melhor das hipóteses. Sua justiça é pesada contra a Sua misericórdia, mas a visão dominante parece basear-se na ideia de que a misericórdia não leva a julgamento nem desilusão. Assim, o Reino de Deus que é contado a todos, se parece muito com o reino de Terabithia, um lugar maravilhoso povoado por nossa imaginação e sobre o qual é impossível saber muito.

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Lisbela e o Prisioneiro

Um Amor Proibido em Lisbela e o Prisioneiro

Lisbela e o PrisioneiroDe cinema brasileiro, Lisbela e o Prisioneiro é um filme de comedia romântica. Adaptação do livro da literatura brasileira  que apresenta como o mesmo do filme,  ambientada no nordeste, com seu sotaque,  costumes e musicas pernambucana se destaca muito, trazendo momentos poéticos, aventuras, e muitas homenagens ao cinema e romance.

O filme se destaca bem, por sua desenvoltura com o nordeste, se mostra em uma rica cultura brasileira, trazida com muito humor, e seus momentos românticos, usando a poesia para descrever seus momentos de romance. Divertida historia, com momentos icônicos para os telões nacionais.

Nas terras pernambucanas, Leléu (Selton Mello) que é um viajante muito aventureiro, é um malandro, que por onde passa conquista os corações das mulheres, viaja pelas cidades, trabalhando com seu caminhão de varias profissões, lucrando dinheiro de forma fácil usando a mentira.

A Lisbela (Débora Falabella) uma jovem amante dos filmes americanos de romance, que por ela viveria uma cena romântica que sempre via no cinema com seu noivo Douglas (Bruno Garcia), que é um rapaz muito arrogante, e gosta de se aproveitar da situação e fingir ter um sotaque carioca, já que morou no estado do Rio de Janeiro por algum tempo.

Leléu entra em muitos acontecimentos, depois que tem envolvimento com Inaura (Virginia Cavendish) mulher que é casada com Frederico    Evandro (Marco Nanini) um matador, que descobre o envolvimento de Leléu com sua mulher, e resolve caça-lo. Com isso tudo Leléu viajou para próxima cidade para fazer seus próximos trabalhos.

A história vai contando sobre o trambiqueiro desenvolto e vários de seus nomes e personalidades que adota em cada cidade que visita. Estando sempre cheio  de planos para se dar bem e depois sair de fininho.

Por destino, Leléu tem seu primeiro contato com Lisbela, em seu show, criando laços e um grande começo de romance. Além disso, é importante ressaltar que Leléu o típico conquistador, percebe que a moça com roupa de flores, tem algo que nenhuma outra antes tinha.

A produção conta com uma magnífica trilha sonora. Tendo como fundo de cenas com fotografia incrível, músicas como Você Não Me Ensinou A Te Esquecer de Caetano Veloso, Espumas Ao Vento de Elza Soares e Lisbela dos Los Hermanos. O que é parte responsável do filme ser um referencial do cinema brasileiro.

Boa parte das cenas é situada na pequena cadeia da cidade chamada Vitória de Santo Antão. E a partir de lá são direcionadas cenas para conhecimento de vários personagens. Alguns com nomes caracteristicamente engraçados. Como por exemplo, o nome de um preso: Testa-Seca e até mesmo do soldado Jaborandi, que inclusive, é um medroso.

Esta produção é distribuída pela Fox Film do Brasil e a Globo Filmes.

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Pequena Miss Sunshine

A Aventura Familiar de Pequena Miss Sunshine

Pequena Miss SunshineA primeira coisa que vemos são os olhos azuis de uma pequena menina olhando diretamente para nós com tanta atenção, parece que ela poderia olhar diretamente para nossas almas. Só que ela não está nos olhando. A reflexão em seus grandes óculos de plástico revela que ela está olhando para um concurso de beleza na TV, no momento em que o vencedor está sendo coroado.

Ela está estudando esse momento, ensaiando e ensaiando por isso. Apenas alguns segundos de Pequena Miss Sunshine, sabemos que é um filme sobre sonhos e tam bém  ilusões. Alguns dias depois, depois de uma movimentada viagem de 700 milhas com sua família em uma van VW vintage de Albuquerque para Redondo Beach, o sonho da menina finalmente aparece ao alcance.

Eles se aproximam do Ramada Inn onde o concurso está sendo mantido, eles podem ver o prédio da rodovia - parece próximo o suficiente para tocar, mas eles não conseguem encontrar a saída que realmente os levará lá.

Esse momento tem muito a dizer, não apenas sobre a paisagem sempre em movimento, do Sul da Califórnia, onde você sempre parece estar se movendo para baixo em algum curso predefinido, mas nunca chegou a chegar Também   sobre a natureza indescritível daqueles sonhos americanos que muitos de  nós perseguimos, os desvios que seguimos  e as estradas que não fazemos.

Uma sátira gentil da família e um clássico filme rodoviário americano, "Little Miss Sunshine" remete para as comedias anticulturais da década de 1970, como "Smile".

Não existe nada que não possa ser compartimentado ou transformado em um mantra de auto aperfeiçoamento sobre "vencedores e perdedores". A montagem de abertura nos apresenta a família Hoover uma por vez: Olive (Abigail Breslin) é a aspirante a rainha de beleza. Seu pai Richard (Greg Kinnear) é um orador motivacional surpreendentemente mal sucedido.

Ele está patologicamente obcecado por ganhar porque ele nunca experimentou ele mesmo. A mãe de Olive, Sheryl (Toni Collette), valoriza a família acima de tudo, e seus nervos estão desgastando tentando segurar isso juntos.

O vovô (Alan Arkin), o treinador de Olive, passa horas trabalhando na rotina de dança com ela. O vovô foi expulso de uma casa de aposentadoria. Sua filosofia é que você teria que estar louco para bater quando você é jovem, mas quando você envelhecer, você ficaria louco por não fazer isso.

O tio Frank (Steve Carell), o irmão de Sheryl, é o erudito número um Proust do mundo, e acaba de tentar suicídio porque se apaixonou por um estudante de pós-graduação que o abandonou para o erudito número dois Proust no mundo. E o irmão adolescente de Olive, Dwayne (Paul Dano), não falou em nove meses. Ele não está deprimido, não exatamente...

Ele está lendo Nietzsche e fez um voto de silêncio enquanto treinava para entrar na escola de voo. Além disso, ele odeia a todos.

Depois das apresentações iniciais, "Little Miss Sunshine" faz algo bastante extraordinário: nos dá uma cena única, quase 20 minutos, construída em torno de um jantar familiar de frango frito para viagem, no qual aprendemos tudo sobre a dinâmica da família Hoover.

Todas as suas questões são favoráveis a algumas soluções muito convenientes, no entanto, e há algumas irrealidades de trama, pelo menos, relacionadas a procedimentos legais. A família é tudo é a moral implícita da maioria das imagens de Hollywood. Ese filme é distribuido pela Fox Film do Brasil.

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Star Wars: O Despertar da Força

O Que Você Gostaria de Saber Sobre Star Wars: O Despertar da Força.

Star Wars O Despertar Da ForçaStar Wars: Episódio VII – O Despertar da Força é o filme que J.J. Abrams foi colocado na Terra para fazer, como evidenciado pelos ecos de "Star Wars" em sua série de sucesso "Lost".

Essas tendências podem parecer irritantes Em outro lugar, mas eles fazem sentido em um filme Star Wars. Este novo, definido 30 anos após os eventos de O Retorno do é engraçado, emocionante e surpreendentemente leve.

Possui muitos elementos familiares, incluindo a mitologia da família Skywalker e outra arma do tipo Estrela da Morte, bem como linhas autoconscientes sobre como as coisas funcionam nesta série.

É um passeio emocionante, cheio de personagens arquetípicos com psicologias plausíveis, confrontações melodramáticas alimentadas por emoções crescentes e performances que podem ser descritas como boas, para "Star Wars".

Abrams e seus co-escritores, Lawrence Kasdan e Michael Arndt, centraram a história sobre uma jovem mulher e um homem negro (interpretados respectivamente por Daisy Ridley e John Boyega), eles os tornaram tão atraentes e peculiares que o filme nunca parece estar colocando um embrulho atualizado sobre clichês antigos.

Como todos os novos personagens, eles parecem viver e respirar. Quando ganham o respeito de Han Solo (Harrison Ford) e Chewbacca (Peter Mayhew) ao improvisar uma solução para um problema técnico, ou pegar um sabre de luz e começar a balançar, o resultado não é apenas uma demonstração de heroísmo agradável às pessoas; É uma afirmação de que um bom filme com um bom coração pode servir como espelho de todos.

Décadas depois que Darth Vader jogou seu mestre por um elevador, a galáxia ainda é destruída pela guerra. A República ainda é a República, mas agora eles não são, também, secretamente, financiando a rebelião contra os restos do Império, que foi substituído por algo chamado Primeira Ordem.

O Império recuou no "Jedi" quando Luke Skywalker (Mark Hamill) voltou o pai para o lado leve da Força. Mas os restos do Império eram tenazes. Agora que Luke se escondeu após uma desastrosa tentativa de treinar uma nova classe de Jedi, eles ganharam força e audácia, e construíram uma variação da Estrela da Morte que está embutida em um planeta vivo - basicamente um canhão de artilharia com alcance intergaláctico.

Ren (um importante personagem do filme), remove seu capacete para revelar o rosto longo do motorista e os olhos aquosos, podemos sentir como se estivéssemos vendo a segunda vinda do jovem Anakin Skywalker, que tinha bom em ele, mas cedeu às fantasias do poder adolescente e deixou o Imperador o corromper. "Eu posso ter qualquer coisa que eu queira", Ren diz petulantemente um cativo que resiste a sua sondagem mental.

Star Wars: O Despertar ds Força ds nova vida a uma franquia de esperança, resiliência, coragem e família que está faltando nos cinemas por muito tempo. Distribuido pela Walt Disney Pictures.

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A Órfã

O Suspense e Mistério de A Órfã

A ÓrfãEsther é uma criança verdadeiramente brilhante. Muito bem comportado. Suas pinturas chegam a ser magistrais. Ela sabe até tocar Tchaikovsky no piano.

Então, por que sua mãe adotiva tem uma atitude tão terrível em relação a ela? Poderia ser porque depois de sua chegada, Kate, sua nova mãe, ficou bêbada e quase deixou seu filho Daniel se afogar? O que será que há de errado?

Há algo estranho com ela. Algo muito sábio e também muito penetrante. E por que ela não removerá as fitas que ela sempre usa?  A forma que se veste também é um ponto questionável. Daniel, seu irmão adotivo  e a pequena Max é muito jovem para ter certeza. Somente John, o pai, está convencido de que ela é uma criança brilhante e irrepreensível em uma série de eventos infelizes.

Vera Farmiga é como Kate, uma professora de música de Yale que sente que é injustamente alvo por seu terapeuta, seu marido e, eventualmente, as autoridades. Peter Sarsgaard é John, o tipo de marido compreensivo que não entende nada.

Kate resolve adotar uma criança após sua infeliz experiência de aborto. Que deixou duras marcas na mulher.

E Esther, a órfã, é interpretada por Isabelle Fuhrman, que não será convincente como uma boa filha por um bom tempo.

As coisas acontecem em torno de Esther. Uma criança cai de um slide de playground. Um carro roa uma colina. Uma freira entra em perigo. Esther propaga a desinformação. Ela é secreta. E às vezes é tão perfeita, você quer torcer o pescoço dela.

E então quando o orfanato tem informações defeituosas sobre as origens russas de Esther, Kate começa a investigar o que o marido descarta como paranóia.

Os personagens do filme, tendem a agir de qualquer maneira que sirva melhor a trama. Kate às vezes é um alcoolista furioso, às vezes uma mãe excessivamente carinhosa. As questões de infidelidade surgem entre Kate e John em algum lugar no segundo ato e quase não voltam a aparecer.

John às vezes é um marido e um pai confiante e amoroso, outras vezes ele é ignorante e desleal. Há um terapeuta que tende lidar com os a problemas de relacionamento, juntamente com Kate e John.

O que não é fonte de dúvida para ninguém, é que há algo de errado com o jeito que a garota de 9 anos olha para as pessoas e acima disso, há algo de muito estranho com a própria garota. Resta descobrir o que é.

O clímax é bastante surpreendente, combinando a lógica da situação com audácia na exploração do seu terror. Você deseja ver um bom filme de terror sobre uma criança do inferno, você tem um. Distribuido pela Warner Bros.

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Cartas Para Julieta

A Descoberta de Um Verdadeiro Tesouro em Cartas Para Julieta

Cartas Para JulietaCartas para Julieta é sobre Sophie (Amanda Seyfried), uma menina americana que visita Verona com o homem com quem ela está noiva para se casar (Gael Garcia Bernal).

Ele sempre a deixa atrás para investigar o vinho e as trufas para o seu restaurante em Nova York. Ela visita a casa supostamente habitada pela Julieta de Shakespeare. Abaixo da varanda lá, as mulheres adoráveis há anos publicaram "cartas para Julieta", pedindo conselhos.

Sophie encontra uma carta com 50 anos de idade, escrita por uma jovem britânica sobre um menino toscano que conheceu se apaixonou e permitiu que ele fosse embora de sua vida.

Sophie escreve para a garota, a letra surpreendentemente encontra seu caminho, e logo Claire (Vanessa Redgrave) e seu neto Charlie (Christopher Egan) chegam a Verona.

Então, agora, se somos espectadores experientes, sabemos o que deve acontecer até o final da história. Tudo isso está envolvido em tiros inimagináveis do campo italiano, o calor da amizade entre Sophie e Claire, e visitas a muitos dos homens chamados Lorenzo Bartolini, que era o nome do menino que Claire adorava há tanto tempo.

Um realista de coração duro sugeriria que Sophie ajude Claire a verificar o possível Lorenzo Bartolinis pelo uso do telefone, mas não ocorre assim. Cartas para Julieta exige que os três visitem pessoalmente os candidatos, levando a uma série de pistas falsas e, finalmente, ao real Lorenzo Bartolini (Franco Nero).

Toda superfície é beijada com sol dourado, cada estrada leva a vinhas e varandas, cada rosto parece brilhar com boa vontade e promessa. Enquanto o amor romântico pode se manifestar em alguns filmes como um redemoinho amoral, o amor neste romcom é muitas vezes bonito, mesmo com um toque do sagrado.

Quando Charlie se apaixona por Sophie, ele tenta silenciar seus sentimentos por respeito pelo fato de que ela está noiva. Quando Sophie percebe que ela também ama Charlie, ela quebra as coisas com seu noivo antes de perseguir seu novo homem. Quando ela acha que Charlie encontrou outra pessoa, ela tenta se afastar e não interferir com sua felicidade.

Mas o amor aqui se estende além do romance, se você olhar de perto. Embora Charlie considere a busca de Claire por Lorenzo uma perda de tempo, ele viaja com ela de qualquer maneira . Protegendo-a e guiando-a.

Depois que Sophie sofre durante um dia doloroso, Claire entra no quarto dela e penteia os cabelos - um momento mais pungente quando você percebe que Sophie, cuja mãe a deixou quando tinha 9 anos, pode sentir o toque de uma mãe substituta através das pinceladas.

A hospitalidade - uma forma verdadeiramente divina de amor - está em toda parte, desde a forma como os secretários de Julieta recebem Sophie como um dos seus próprios para o modo como muitos "Lorenzos" recebem Claire com calor, beijos e desejos sinceros. Numa época em que poucos de nós tomamos tempo para sorrir para estranhos, esta Itália cinematográfica é um lugar onde os visitantes rapidamente se tornam amigos. Distribuido pela Paris Filmes.

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Tropa de Elite 2: O Inimigo Agora É Outro

A História Por Trás de Tropa de Elite 2: O Inimigo Agora É Outro.

Tropa de Elite 2 O Inimigo Agora é OutroEste é um dos filmes mais bem sucedidos da história do cinema brasileiro. O diretor José Padilha costuma dirigir estes filmes de ação, eles  geralmente não são exibidos em Sundance, mas esse filme tem sensação de raiva política e urgência que distingue muitos outros filmes no festival.

Durante décadas, a metrópole sul-americana do Rio de Janeiro, no Brasil, mostrou-se tão assustadoramente letal. Os guetos com cicatrizes de violência e sangue (ou favelas) são regularmente patrulhados por bandos de drogas enlouquecidos, cujas batalhas de fogo aberto com a polícia frequentemente se espalham pelas principais vias e transformam civis comuns em baixas.

Em resposta, o governo brasileiro formou uma força paramilitar de crack conhecida como BOPE (Batalhão de Operações Policiais Especiais, ou Batalhão Especial de Operações de Polícia) para tomar as coisas em suas próprias mãos.

Agora, o drama de consciência social do diretor José Padilha, Tropa de Elite, leva os espectadores para dentro de BOPE para uma acusação mordaz do ciclo de violência que permeia a sociedade brasileira, escrito pelo veterano Rodolfo Pimentel, de mais de 12 anos.

Wagner Moura (Carandiru de Hector Babenco) estrela como capitão Nascimento, líder de uma unidade do BOPE que está considerando seriamente a aposentadoria diante de sua paternidade iminente. Em um esforço para escolher seu sucessor, ele olha para dois recrutas mais jovens, o estudante de direito a tempo parcial André Matias (André Ramiro) eo capacete belicista Neto (Caio Junqueira) - mas logo reconhece que esses homens ingênuos precisarão amadurecer seriamente antes Pode-se pegar as rédeas.

Inevitavelmente, os eventos que cada um encontra nas rudes ruas brasileiras - particularmente uma viagem para limpar alguns dos bairros em antecipação à visita do papa - começam a moldá-los e redefini-los de maneira que nem podem começar a antecipar.

Enquanto isso, o BOPE lida com seus próprios problemas internos - particularmente a corrupção extrema e a falta de coração de cada líder do esquadrão, cujas atividades de linha lateral variam de reabastecimento de armas a gangues até os clubes de strip-tease.

Seguindo alguns dos temas e personagens de Tropa de Elite, o thriller brutal que ganhou o Urso de Ouro em Berlim em 2008, a sequela é realmente um filme mais convincente. Completamente autônomo, então, se você não se lembra de uma coisa sobre o primeiro filme, isso não interferirá com a sua satisfação.

O personagem principal, Nascimento (Wagner Moura), líder da unidade especial da polícia militar do Rio de Janeiro, gera mal o tumulto da prisão, então ele é removido de seu cargo, mas eventualmente chutou no andar de cima para uma postagem de inteligência do governo.

Lá, ele descobre uma rede de corrupção que se espalha do departamento de polícia para os mais altos níveis de governo. Embora o filme seja faturado como ficção, ele se baseia em escândalos reais no Brasil, o que pode explicar por que ele se conectou tão poderosamente com o público em casa. Um distribuidor inteligente deve ser capaz de atrair um público americano também, porque a imagem tem suspense considerável, bem como percepção humana penetrante.

Eventualmente, no entanto, o policial e o jornalista se unem para expor os verdadeiros vilões - um grupo de policiais corruptos e viciosos liderados pelos ameaçados Sandro Rocha e Milhem Cortaz. Este filme é distribuido pela Zazen Produções.

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